El Sastre de Carlito Brigante

rock and reales

2007-06-20T17:08:00.001-07:00

Rock & Reales

2006-11-29T02:28:00.000-08:00

OLDBOY, cinco días para vengarse.

2006-01-12T03:00:00.000-08:00

Sorpresiva ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2004, "Oldboy, cinco días para vengarse" catapultó a su director, el talentoso y provocativo cineasta coreano Park Chan-wook, a la cima de la consideración internacional entre quienes están revolucionando la forma y ciertos contenidos de los géneros populares (en este caso, del thriller psicológico). Segunda entrega de una trilogía que tiene a la venganza personal como motor común, "Oldboy" narra las tortuosas experiencias de Oh Dae-su (impactante composición de Choi Min-sik), un hombre que es liberado en precarias condiciones físicas y mentales luego de haber permanecido encerrado, vejado y completamente aislado del mundo durante 15 años en una extraña habitación-cárcel, con una televisión como única compañía. Así, tras haber perdido buena parte de su tiempo, de su cordura y de haber sufrido la muerte de su esposa y de su hija, nuestro antihéroe es dejado en libertad con un teléfono celular y una billetera llena de dinero. Dispuesto a todo, ya sin nada que perder, el único objetivo de Oh Dae-su pasa, entonces, por recuperarse para poder desentrañar el misterio y encontrar a su captor, que lo ha sometido a tan perverso experimento manipulatorio. Queda planteada así una típica estructura de gato y ratón, aunque por momentos no se sabe quién es el perseguidor y quién el perseguido, quién esconde el secreto más tenebroso o quién está más cegado por el odio y dominado por la culpa. En "Oldboy" conviven con inusual armonía una trama brutal, que llega hasta el sadismo con un exquisito andamiaje formal y una subyugante dimensión estética sostenida por un excepcional uso de los encuadres, de los movimientos de cámara, de la más amplia paleta de colores y de texturas. En este sentido, Park Chan-wook ofrece a estudiantes y amantes del séptimo arte una clase magistral de técnica narrativa con el trabajo visceral de la cámara en mano, con la construcción de sofisticados planos-secuencia, con la utilización dramática del primer plano o del plano-detalle, con el uso del fuera de campo y de la elipsis, con la aplicación creativa (y no abusiva) de los efectos generados por computadora y con el juego de simetrías y quiebres a partir de todas las posibilidades de la edición moderna como última forma de la gramática cinematográfica. No apta para espíritus impresionables, "Oldboy" apuesta a conmover al espectador con imágenes extremas (torturas tales como la extracción de dientes con una pinza, el corte de una lengua con una tijera, la ingestión de un enorme calamar vivo), pero no se trata, apenas, de una mera provocación, de una estilización vacía. El director sumerge al espectador en lo más profundo de la conciencia del desesperado protagonista y luego confronta a su criatura (y, por ende, al espectador, ya consustanciado con la suerte del vengador) con situaciones límite donde los dilemas éticos y morales quedan sepultados por la ira incontenible, por el frenesí y el vértigo de la escalada de acontecimientos, pero finalmente no le quedará otra alternativa que aceptar y hacerse responsable de las terribles consecuencias de sus actos. Mientras los desprevenidos se taparán los ojos más de una vez y los aún no iniciados en el thriller moderno no lineal se rascarán la cabeza tratando de descifrar los múltiples vericuetos y capas de la trama, los cinéfilos disfrutarán de un patchwork visual lleno de citas, guiños y referencias a la historia del séptimo arte, a la cultura pop y, también, a la más sofisticadas expresiones artísticas.

Lucy in the Sky with Diamonds

2006-01-11T06:31:00.000-08:00

Te despiertas en camas de agua que flotan sobre el abdomen de un platelminto con aspecto de economista. Desayunas café de color verde que cuando se derrama crea figuras con cabeza de bombín y cuerpo de sapo. Los vecinos llaman a la puerta para pedir huevos y te encuentras con un frigorífico plagado de pequeños gusanos que se dedican a canturrear, "la culpa de todo la tiene Yoko Ono".
Que simpatico y alegre duendecillo aquel que tuvo una visión que ni tan si quiera fue consciente de tenerla. Así es Albert, entrañable, inteligente y siempre dispuesto a no perder el tiempo provocando una inconsciencia pasajera a través del mismo.
Y hay quien quiere entender "la primavera del amor" de los Beatles, como algo real. -"Sí, bueno, era primavera y... sí, se erspiraba un ambiente amoroso muy sugerente..."
Supongo que la pequeña Lucy tendría algo que ver en el colorido primaveral de las señales de tráfico.

Albert Hoffman, ya van 10 0.
Un abrazo Huevo.

El club de los 27

2006-01-09T02:09:00.000-08:00

Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt cobain, Jim Morrison, Brian Jones. Estos cinco genios de la música encontraron la muerte a los 27. Las drogas, la mala vida, cosas del destino, sea lo que sea todos tienen el número marcado. Los 27 se han convertido en la edad maldit a de los músicos. Jimi Hendrix dicese: el mejor guitarrista de la historia se convertía en una bola de fuego y colores cuando subía al escenario. Saco sonidos que nunca antes se habían oido con seis cuerdas. Janis Joplin: No hemos conocido a ninguna mujer que tenga ese poderío, esa voz. Janis parecía querer llegar a lo más alto en cada nota. Parecía querer darlo todo en cada canción, y lo conseguía sin transmitir el esfuerzo, como un gimnasta sobre las anillas. Kurt Cobain: Dicen que el grunge nació con Nirvana. Cobain era el lider del grupo, un rubio con cara bueno cuya sensibilidad y dificil niñez marcaron sus años de juventud hasta su muerte. Kurt Cobain se pegó un tiro. Dejó un hijo y una mujer que trastornada o no por las circunstancias es una friki. Una de las historietas que rodean a Courtney Love, mujer del lider de Nirvana, es que fue ella la que lo indujo al suicidio, la que lo trastornó. El nunca fue una persona segura de sí mismo. Brian Jones fue uno de los fundadores de los Rolling Stones y su primer lider. Debido a su timidez pasó su cargo a jagger y a Richards. Brian Jones se hundió en las drogas y las broncas con los componentes del grupo aumentaron. al final le hicieron salir del grupo. Un mes más tarde lo encontraron ahogado en la piscina de su casa. Jim Morrison: El Rey Lagarto. Su excentricidades, su amor y obsesión por la mu erte le llevaron a convertirse en el icono de la lujuria, de la libertad, del sexo. Morrison era un po eta que nunca supo que sabía cantar hasta que se lo dijeron los que luego formarían el grupo Th e Doors con él. Morrison murió en la bañera de un piso de París. O eso dicen porque a todos estos cantantes y artistas les rodean leyendas y anécdotas que nunca se podrán demostrar. Ahora se compara a Pet e Doherty, ex-cantante de los Libertines con estos sólo porque es un politoxicómano. Es realmente inconcebible que se le clasifique de artista y se compare con hitos de la música solo por ser un jonki. Si el mérito se encuentra ahí, que me lo digan, porque dejaré de estudiar. Siguiendo con la edad maldita si queréis curiosidades...las torres gemelas se derrumbaron 27 años después de su inauguración y, ¿adivináis cuál es el capítulo de la biblia en el que San Mateo cuenta la muerte y resurrección de Jesús?

Por: José Manuel Reales

Cantautores pereza

2006-01-04T17:37:00.000-08:00

Sí, así los llamo, y así son. Quique Gonzalez, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Javier Alvarez, son cantautores y no sé que tienen que tanto les gusta a las niñas plastas. Les encanta hablar de las calles de Madrid, del metro, de la soledad, del desamor, e intentan identificarnos con sus letras, personajes y luchas sociales.Lo que menos aguanto es esa voz, cansada, perezosa y sin ganas de tirar pa´lante. Cada vez que escucho una canción de ellos sólo pienso en irme a la cama y esperar impaciente un nuevo día para darme cuenta de que esa sensación asequerosa que transmiten es solo un mal sueño. No sé de dónde saca Isamel Serrano esa aura de letrista prepotente. Tampoco sé porque Quique Gonzalez no sé dedica a cantar en un coro, porque con lo bajo que canta no se le oye más que sin instrumentos. Hay excepciones. Claro, como en todo. Merece la pena escuchar a Joaquín Sabina, canta cosas tristes, pero hay veces que también canta con ganas y parece decir ¡venga a cantar!, ¡Levantaos, vivir! La guitarra suena viva y no duele tanto como la voz cansada y angustiosa de Antonio Vega, otro de esos cantautores que te quieren decir algo y te lo crees. Dan pena, a mí me la dan. Pero merecen un gran respeto porque juraría que todo lo cuentan lo viven, se les nota en cada nota, en cada arpegio.

Estos son los perezas que tenemos en nuestro país.
Ismael Serrano:

Sinceramente. Este es el más cansino, el pereza por antonomasia.
Su último disco: Principio de incertidumbre. Ahora vuelve con un nuevo trabajo, Naves ardiendo más allá de orión.

Quique Gonzalez:

Quique me da pena. Parece que sufre cada vez que abre la boca.

Su último trabajo: La noche americana.
Javier Alvarez:

Ya no sé que decir, con esa voz tan dulce y esta foto tan "latin king".

Su último disco es Tiempodespacio.
Carlos Chaouen:

Por lo menos tiene una cara amable. Me recuerda a... ¿os recuerda a alguien?

Su último disco es Totem.

Por: José Manuel Reales

Normas y proverbios

2006-01-04T08:05:00.000-08:00

Practicar la abominación va encontra de la ley, particularmente si la abominación se practica mientras se come langosta.

El león y la gacela yacerán juntos, pero la gacela no dotmirá muy bien.

Aquel que no parezca por la espada o por el hambre, parecerá por la peste, entonces, ¿para qué afeitarse?

Los malvados de corazón probablemente sabrán algo.

Aque que ama la sabifuria es vituoso, pero auqel que tiene comercio con un ave es fantástico.

Una música insufriblemente exquisita suena al levantarse el telón, y vemos los bosques en un atardecer de verano. Un cervatillo entra danzando y mordisque lentamente unas hojas. Va con indolencia a la ventura por el suave follaje. Pronto rompe a toser y cae muerto.

Cuando Madmardigan encontro a los Goonies

2006-01-02T09:20:00.000-08:00

Ya estamos en Navidad!! Comidas y parientes dificilmente digeribles,
coníferas de plástico decoradas en el salón, cotillones, fiestas, regalos y las omnipresentes peliculas míticas de navidad en la tele. Seguro que más de uno sabra de lo que le hablo, me refiero a esas películas que año tras año los encargados de programación se encargan de pasar por estas fechas haciendo que queden grabadas a fuego en las retinas de los espectadores. Tan habituales como el turrón, tan inevitables como Ben hur, Quo Vadis? y Rey de reyes en Semana Santa.
Bueno pues voy a hablar de mís peliculas míticas de Navidad, las que a mí se han quedado grabadas en la cabeza, ignorando esos subproductos sobre papanoeles etílicos tipo Tim Allen.
Sin seguir un orden de preferencia empezaré con Los Goonies, todo un clásico de aventuras de los ochenta para chavales que rivaliza en personajes y escenas memorables con mi segunda elección: La Princesa Prometida. Y es que los ochenta y peliculas de fantasía dan para un post dedicado exclusivamente a ello :).
Cambiando de tercio y llegando a los noventa me decaigo por dos clasicos de Tim Burton por el que siento debilidad: Eduardo Manostijeras (o como dicen en la versión mejicana El Joven manos de tijera :)) y mi admirada Pesadilla Antes de Navidad.
Y para finalizar esta selección un par más de aventuras con protagonistas carismáticos que quedan en el imaginario de toda una generación nacida y criada en los ochenta Golpe en la Pequeña China y Willow.

Feliz Año 2006 a todos nuestros lectores

2005-12-31T07:18:00.000-08:00

Los creadores de este blog os deseamos un feliz comienzo de año. Qué los proximos meses vengan llenos de ilusión, objetivos y sobre todo de exóticas impresiones sobre música y cine, sin olvidar las sorpresas. Aquí os seguiremos esperando en "El sastre de Carlito Brigante".

Michael Jackson se levanta

2005-12-30T05:16:00.000-08:00

Michae l Jackson, primero una estrella en los Jacksons, en solitario se convirtió en "el Rey del Pop" y ultimamente en la figura de la polémica y de la prensa amarilla. Las denuncias le han ocupado todas las horas del día. Desde pederastia, contratos no cumplidos hasta deudas millonarias con todo tipo de personas. Aun teniendo "Jacko" que es como le llaman los fans, muchas rarezas, casi todo el mundo coincide en que es un gran artista y que ha llevado a cabo cosas que nunca se habían hecho antes. Lo que la gente no sabe es que "el Rey del Pop" no se ha rendido. Después de todos lo momentos malos que ha pasado, depresiones, enfermedades, humillacones que en mi opinión nunca se mereció vuelve con una canción benéfica para las víctimas del huracan Katrina. La canción que está grabando con otros muchos artistas del momento y algunos amigos tiene por título I have a dream y será un nuevo proyecto para recaudar dinero como ya hizo hace dos décadas con We are the world. También tiene ideas para un próximo disco y alguna que otra maqueta. Eso sí, la duda que me ronda por la cabeza es si después de todo lo sucedido alguien querrá comprarle algún disco. Los fans, sí, pero no es sufienciente para un artista de su nivel y para que una discografica lo respalde. El últi mo disco inédito que saco a finales del 2001 fue una mezcla de todos sus trabajos anteriores. Lo único que hizo fue repetirse canción tras canción imitando su propio estilo hasta aburrirse. Se convirtió en un disco sin chispa, sin nada que no conociéramos. Una excepción había. Una canción acapella(Speechless) con la que nos desmostró que aun conserva la voz aguda y suave que nos emocionó en of the wall. Ahora Jacko está fuera de su país de origen, Estados Unidos, donde lo han maltratado y le han destrozado la imagen. Un amigo de esos que poca gente tiene le ha acogido en su palacio de Barhein. Una vez más un famoso y conocido le refugia y le protege. Recordemos que sus amigos son la estrella del cine Liz Taylor, Uri Geller(el que doblaba cucharillas y paraba relojes)etc.. Esperemos que Jackson reflexione y dirija toda su energía a lo que mejor sabe hacer, componer, bailar, y entretener a la gente, que para eso hubo un dia que lo proclamaron de "the greatest entertainer of the world".

Por: José Manuel Reales

La canción más versionada de la historia - "Yesterday"

2005-12-28T13:45:00.000-08:00

Mira que hay miles de artistas y canciones diferentes. 50 años han pasado desde que nació el rock y siempre son las mismas las que se versionan, las mismas las que se intentan mejorar o las que se introducen en discos recopilatorios. La canción que mas cantantes han grabado es Yesterday de los Beatles. Las más conocidas son la de Ray Charles con su versión soul, Elvis Presley, Marvin Gaye, la de Smokey Robinson & The Miracles, Joan Baez o Frank Sinatra. Incluso se llevó a cabo una versión de la mano de los Boyz II men, de la cual nos gustaría olvidarnos por destrozarla. Hay que ver, una de las canciones más bonitas de los Beatles y de las pocas que aguanto de estos refinados y sensiblones personajes y la repiten hasta aburrir. Lo más gracioso es que a Paul Maccartney se le ocurrió la melodía una mañana y pensó que ya la había escuchado antes. Así se paso días y días sin darle una dirección a la canción. Mientras tanto susurraba la melodía con versos como "Scrambled eggs, baby , how I love your legs" Menudos versos, menudas rimas. No sé como Maccartney pudo pasar de "los huevos" al "ayer". Siempre pensé en la leyenda de que Paul murió en los 60 y los sustituyeron por otro muy parecido para seguir beneficiandose de su imagen. Sea Paul o Paul el que escribiera la canción se sentirá orgulloso de que medio mundo haya cantado alguna vez "Yesterday...."

Por: José Manuel Reales

Al mal tiempo, buen oído

2005-12-28T05:29:00.000-08:00

Llegamos a Aristonidis, el conde del siglo XVI cuyas predicciones continúan provocando el asombro y la perplejidad hasta de los más escépticos. Ejemplos típicos son:

"Dos naciones entrarán en guerra, pero sólo una vencerá." (Los expertos opinan que se refiere a la guerra ruso-japonesa de 1904-1905... una proeza pasmosa en el campo de la pronosticación, si se considera el hecho de que ésta fue formulada en 1540.)

"En Estambul, un hombre mandará el sombrero a la horma, y se lo estropearán" (En 1860, Abu Hamid, guerrero otomano, andó su bonete a limpiar, y le fue devuelto con manchas.)

"Veo a un gran personaje que un día inventará en bien de la humanidad una prenda que se llevará encima de los pantalones para protegerlos mientras se guisa. Se llamrá "devantal" o "delantalo". (Aristonidis se refería al delantal, naturalmente.)

"Un lider surgirá en Francia. Será de corta estatura y provocará grandes calamidades." (Esto puede referirse ya sea a Napoleón, ya sea a Danny Devito, un enano del siglo XIX que urdió un complot para rociar de salsa roquefort a Voltaire.)

"En el Nuevo Mundo existirá un lugar llamado California, en el que un hombre llamado Joseph Cotten será famoso." (No es preciso mayor explicación.)

Noticias de CINE los 300

2005-12-28T02:34:00.000-08:00

Tras haber rodado la película El Amanecer de los Muertos), Zack Snyder se ha puesto manos a la obra con 300, la adaptación del cómic de Frank Miller (ya sabéis: Espartanos vs. Persas dándose tollinas hasta en el cielo de la boca).
Hoy mismo se ha publicado el primer video en el blog oficial de la peli. La técnica es un refrito de Sin City, con uso predominante de la pantalla azul. Sin embargo, también hay cierta cantidad de decorados, por aquello de dar cierta sensación de realismo (madre mía, hace cinco años era justo al contrario). El vídeo adjunta comentarios del director y algunas escenas de la película, la inmensa mayoría sin completar. La intención de Snyder es acercarse lo más posible a las viñetas de Miller y Varley, así como conservar la limitada paleta de colores empleada (y que da al cómic ese soberbio aspecto visual).
300 está interpretada por Gerrard Butler (que da vida al Rey Leonidas y que es clavaito), Lena Headley y Dominic West. Todavía no tiene fecha de estreno (se especula el verano de 2007) y las gracias por la noticia van a Coming Soon. El vídeo lo podéis encontrar aquí, en la página oficial.

Creo que hay algo que no entiendo

2005-12-20T02:52:00.000-08:00

Pero si ya lo decía Camus -"creo que esto me va a costar más de un artículo"-. Y es que tener que pensar con pocas palabras tatuadas por el rostro se hace tan complicado como dificil es, si quiera intentar, tragarse un guisante congelado sin parpadear. Más claro lo tenía Sartre que no se despegaba de su peonza por temor a no temer.
Mientras, Kierkegaard no se cansaba de gritar entre los corrillos de leñadores con horario de media jornada -"la culpa de todo la tiene Yoko Ono"-. Solía hacerlo con regularidad a fin de conseguir unas migas de pan de centeno y un vasito de moscatel cortesía de los propios leñadores al final de la función.
Blaise Pascal ... ¿quién?
Kafka, tan penetrante y fugaz. Lo cierto es que vivió toda la vida atormentado por culpa de su compañero de piso. Un sueco que perdió el ojo izquierdo en la guerra y el derecho intentando abrir una lata de berberechos. Todo comienza cuando Engdhal escucha supirar a Franz y no se le ocurre otra cosa que decir -"si quieres te digo como empezar"-.
Creo que hay algo que no entiendo: Jeff Buckley dice Halleluja, ¿no?

Mi rabino favorito

2005-12-14T02:21:00.000-08:00

Un hombre viajó a Chelm a fin de pedir consejo al rabino Ben Kaddish, el más sabio de todos los rabinos del siglo XIX y quizás el cutre más importante de la Edad Media.

-Rabino-preguntó el hombre-, ¿dónde puedo encontrar la paz?

El rabino lo miró y dijo:

-¡Rápido, mira detrás de ti!

El hombre dio media vuelta, y el rabino Ben Kaddish le dio en la nuca con un candelabro.

-¿Te parece suficiente paz?- le dijo ajustándose su yarmulke.

En esta parábola se hace una pregunta absurda. No sólo es absurda la pregunta, sino también el hombre que viajo a Chelm para hacerla. no es que estuviera muy lejos de Chelm, pero ¿por qué no se quedó donde estaba? ¿Por qué fue a molestar al rabino Ben Kaddish? ¿Acaso el rabino no tenía suficientes problemas? La verdad es que el rabino estaba hasta la coronilla de este tipo de graciosos. La moraleja de este cuento es que este hombre no tiene nada mejor que hacer que vagabundear y poner nerviosa a la gente. Por ello, el rabino lo golpea en la cabeza, algo que, según el Torah, es uno de los métodos más sutiles de demostrar interés. En una versión similar de este cuento, el rabino salta encima del hombre en un estado de frenesí y le graba la historia de Ruth en la nariz con un estilete.

Sabina sin voz por malo

2005-12-13T07:48:00.000-08:00

La mala vida pasa factura. EL pasado jueves 8 de diciembre Joaquín Sabina tras tocar cinco canciones en Gijón se quedó sin voz. Sabina pidió perdón al público y reconoció haber sido malo la noche anterior. No sé si eso es escusa o no, pero al menos dió la cara, no como otros cantantes que desaparecen y no vuelven a salir a escena alegando razones absurdas. El "maestro" prometió repetir el concierto. No sorprende que tras los sustos que ha sufrido no se cuide algo. Una persona que ha vivido deprisa e intensamente no cambia de la noche a la mañana. Aun siendo un poco irresponsable, el público le perdonó aplaudiéndole al instante. Ahora Sabina da las gracias por su comprensión de la mejor manera que sabe, a través de la palabra. En este caso con un poema.

Por: José Manuel Reales

The Storyteller

2005-12-12T02:42:00.000-08:00

Ese es el título original de una miniserie que apareció en nuestras pantallas a finales de los 80 creada por el desaparecido Jim Henson. El Cuentacuentos constó de 9 episodios que trataban sobre viejas historias populares alemanas, rusas e irlandesas. Las presentaba un viejo, interpretado por John Hurt, y su perro.
La calidad de la serie producida con cuatro duros es inegable y aun hoy muchos de los niños de finales de los 80, sin acordarse de la serie, retienen en la memoria escenas memorables como el Erizo de Hans mi querido erizo o los diablos de El soldados y la muerte.
Como datos curiosos, el guionista fue Anthony Minghella, director entre otras de Cold Mountain y que el número 3 aparece en todos los episodios. No estaría mal que se decidieran a editar el DVD en España para variar.

Imagine without John Lennon

2005-12-11T09:51:00.000-08:00

If you really want to hear about it, the first thing you probably want to know is where I was born, and wath my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don´t feel like going into it, if you want to know the truth.

The Catcher in the rye - J.D. Salinger
Este es el comienzo de una de las obras literarias más importantes de Norteamérica. Pero no sólo es una historia, sino que además es lo que llevó a un joven, Mark Chapman, a matar un 8 de diciembre de hace 25 años a John Lennon. Chapman de 25 años estaba obsesionado con Lennon hasta el punto de cambiar en la biblia el nombre de San Juan, por el de San John Lennon. Holden Caulfield es el protagonista de la novela que Chapman intento imitar. Al igual que él, Caulfield era un chico desequilibrado. El asesino de John Lennon había leido una y otra vez "el guardian entre el centeno" que es como se tradujo al español el libro, y ese mismo día incluso se compró otra edición. Por la mañana se presento delante de la casa de Lennon para obtener un autógrafo y una foto y después le esperó a lo largo del día para matarlo. 5 tiros son los que recibió Lennon. Después de estos 25 años Chapman sigue en prisión. 25 años sin Lennon imaginando un mundo mejor, 25 años sin el rockero, 25 años por un loco y un libro. 25 años sin Lennon.
Por: José Manuel Reales

Der Himmel Über Berlin

2005-12-11T09:25:00.000-08:00

Dos ángeles vagan por el Berlín de la posguerra. Aunque invisibles a los seres humanos, dan su ayuda y comodidad a todas las almas solitarias y deprimidas que van conociendo. Después de muchos años, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida. Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es bastante para satisfacer a cualquier persona. El mínimo argumento de que está dotada la película hace que el espectador no espere ni pueda predecir la siguiente escena. El SER es más importante que el HACER. El Cielo sobre Berlín crea un atmósfera de tristeza y soledad, de desesperado anhelo hacia las cosas más terrenales de la vida.

“Narra, musa, el narrador. Arrojado a la orilla del mundo infantil, vetusto y a través de él; señala a cada cual. Mi público con el tiempo se volvió lector ya no está sentado en círculo sino cada uno por sí mismo y nadie sabe nada del otro. Soy un anciano con voz quebrada pero la narración sigue saliendo desde adentro y la boca entreabierta la repite, tan poderosa como fácil, una liturgia en la que no es necesario ser instruido en cuanto al significado de palabras y oraciones.” (Poeta en la película)

Peter Handke / Win Wenders / Bruno Ganz

¿Dónde acudimos los amantes de la música? - Grandes enlaces

2005-12-09T08:51:00.000-08:00

Hoy nos dedicamos a mostrar páginas que nos parecen fundamentales a la hora de publicar nosotros. Estos weblogs, webs y buscadores nos ofrecen contenidos muy completos sobre la materia de la que hablamos en "el sastre de Carlito Brigante". Música, cine, críticas y opiniones varias.

Pepsounds
www.lacoctelera.com/pepsounds

Descripción:
-Este sitio de Internet es el publicado por un carpintero que trabaja a diario. Desde hace tiempo actualiza con asiduidad su blog en www.lacoctelera.com. Habla de música, de la que le gusta, de las novedades, de los clásicos. Las categorías que encontramos son: Canciones, conciertos y festivales, discográficas, discos, en la red, general, grupos, artistas y libros.
En la parte superior tenemos un menú para acceder rápidamente cierta información.: Inicio, archivos, autor, contacto y suscríbete.
En la parte de la derecha se muestran numerosos enlaces de sitios web relacionados con la música. Textos, opiniones, y fotografías completan el blog. El blog ofrece la posibilidad de encontrar contenidos específicos dentro de él a través de una ventana de búsqueda.

Crítica:
-En mí opinión este es uno de los mejores weblogs de música que he visto en español. Completo, lleno de curiosidades y con una lectura agradable. Una de las cosas que más valoro es la cantidad de enlaces interesantes. El gusto musical del autor y su manera de estructurar el blog ayuda a pasar un buen rato disfrutando de sus opiniones. Los comentarios además son constantes y le dan dinamismo al blog, cosa que en otros no pasa.

Aloha Pop Rock - La historia del rock
http://alohacriticon.com/alohapoprock/

Descripción:
-Página completísima de contenidos musicales. En la parte superior tres botones para acceder a la principal, a otra de críticas de cine y otra de literatura.
Aparece un menú en la parte izquierda de la página. A través de él: Inicio, biografías de grupos y solistas, críticas de discos, letras de canciones, discos esenciales:los imprescindibles, autores de las biografías y críticas, contacto, publicidad, etc. Uno de estos enlaces nos lleva a una guía de contenidos a través de la cual podemos ver los contenidos y criticas ordenados alfabéticamente y otros. Listas de discos, críticas, letras etc. Debajo de este menú se muestra la última crítica de un disco, una letra y una biografía para acceder a ellas.
La página dispone de una ventana de búsqueda. En la parte central tenemos críticas de discos, accesos a las biografías y al final de la página accesos directos resultados de google sobre las palabras música rock, música pop, comprar discos y 80s.

Crítica:
-Esta página es completa y bien ordenada por categorías, que son críticas, discos, letras de canciones, biografías. Para cualquier amante de la música aquí tiene una gran base de datos. Y para los que quieren comprar un disco y no saben cual este lugar es perfecto. Es una página bastante clara, que te lleva en cada momento a donde uno quiere y no hace perder el tiempo. Su estructura, los colores utilizados y la sencillez son claves.

Todo música
http://www.todomusica.org/

Descripción:
-Página sobre música estructurada en múltiples secciones: Artistas, novedades, superventas, publicidad y sugerencias. También se exponen los musicales y espectáculos y una columna con músicos destacados. A la derecha enlaces a subastas, páginas para descargas mp3 etc. En el centro noticias sobre música de actualidad. Una lista de grupos y solistas se muestran con un breve comentario y accesos a su biografía, discos y fotos.

Crítica:
-Me gusta esta página porque es más moderna que las anteriores. Se dedica a música más variada y de distinta calidad. Desde jóvenes promesas, música del momento y comercial. Un poco de todo. Esto lo complementa con accesos relacionados con mp3 que está tanto de moda, con viajes, espectáculos, compras. Se podría decir que esta página está más dedicada a las grandes masas y tiene un gran carácter comercial. El único problema que encuentro es que hay demasiadas opciones, secciones, accesos y no queda claro a que va dirigida exactamente la página.

Por José Manuel Reales

Enlaza-2 con Cine

2005-12-07T02:12:00.000-08:00

ANALISIS DE ENLACES AFINES

Álvaro Vicario

Realizar una reseña sobre unos pocos weblogs de cine teniendo que descartar tantísimo resulta una tarea ardua e injusta si se toma como un ranking. Por ello me ceñiré a unos pocos valores que creo, son los que hacen que los blogs de cine de éxito lo sean.

En primer lugar la actualización. El cine no descansa y continuamente hay novedades, estrenos, trailers, premios, futuros proyectos, etc. Que hacen que dedicarse íntegramente a comentar clásicos mate un poco el sentido de conexión con la actualidad y las vanguardias. Claro está, esto es una opinión personal y respeto a los que son de la opinión de que el cine murió en los setenta, aunque inevitablemente me recuerdan a los que decían lo mismo con la llegada del sonido.
En segundo lugar el estilo y forma de redacción. El sentido del humor nos desarma, nos convence de cualquier mensaje y prácticamente soluciona cualquier situación de la vida cotidiana. Aquellos que nos hacen reír nos gustan, hacen que todo pase mejor incluidas las noticias más áridas.
Brevedad, concisión, buena redacción. Somos la generación del zapping, cuéntamelo en diez segundos y si quiero más ya te lo pediré pero no me hagas leer dos páginas para obtener la información básica del post.
Bueno pues basándose en esto sencillos criterios y en mucha opinión personal paso ya sin más dilación a la lista de enlaces de blogs de cine.
Título del recurso 1: BLOG DE CINE

URL: http://blogdecine.com/
Descripción y crítica: Blog de cine es un blog realmente completo con diversas secciones muy bien estructuradas, post diarios, un buen diseño y una accesibilidad muy trabajada para rápidamente ver los más leído, lo más comentado, etc. En definitiva muy recomendable para cualquier amante del cine. Se le puede criticar la publicidad de su página pero el espacio requerido para realizar un blog de esta envergadura la hace casi inevitable.

Título del recurso 2: EL SOTANO DEL MIEDO

URL: http://elsotanodelmiedo.blogspot.com/

Descripción y crítica: Más orientado al mundo de la ciencia ficción y fantasía este blog cubre religiosamente los estrenos, novedades, trailers y cada pedacito de información que ve la luz con el cuidado que sólo un amante de los comics pone en lo que le gusta.

Título del recurso 3: MOONFLEET

URL: http://moonfleet.blogspot.com/

Descripción y crítica: Una saludable alternativa a Blog de Cine con un montón de trailers y un toque diferente quizás menos riguroso pero muy ameno y con pequeños añadidos como anuncios de vez en cuando que hacen la pagina muy interesante. Al igual que en Blog de Cine se ven obligados a tener publicidad pero no resulta demasiado molesta.

Título del recurso 4: UN MUNDO DESDE EL ABISMO

URL: http://refoworld.blogspot.com/

Descripción y crítica: Un blog completamente diferente a los anteriores con opiniones de cine, televisión, publicidad y cualquier cosa que se le pase por su cabeza. Realmente no es un blog de cine puro pero su lenguaje irónico y la sensación de que después de cada post el autor ríe sardónicamente como un capitán pirata acercándose al galeón lleno de doblones me enganchan.

Saint Germain Des-Tres Café (Tres blogs interesantes)

2005-12-07T00:09:00.000-08:00

Por qué así:

En principio, “el sastre de carlito brigante”, está compuesto por una temática variada. Música, cine y un compendio entre etc. y micro-relatos. De ahí la problemática de chocar con algún otro blog que cumpla con la perspectiva cultural que ofrecemos. En este sentido, la elección de los tres sitios que más me han llamado la atención se reduce a sola expresión artística de querer esbozar un “algo” de impresiones e intenciones culturales.

Las claves:

Originalidad: escribir sobre aquello que nadie escribe. Y si alguien lo ha hecho, hacerlo de manera diferente. Siempre hay quien hace una critica de cine o de alguna exposición desde un punto de vista lo suficientemente personal como para no tener que leer por enésima vez lo mismo. Se podría decir que me parece mucho más interesante escribir sobre los críticos o las personas que creen saber de lo que critican que hablar sobre una película que, en muchas ocasiones, ni me gusta, ni les gusta.

Entretenimiento: dicho de otra manera, que no me aburra. Esto implica, no importarme dedicar cierto tiempo al día para leer artículos que, aunque aparentemente no me interesen, consigan captar mi atención y mi capacidad de memoria con el fin de recordar la dirección del blog. Si me interesa vuelvo. Si me gusta lo recomiendo.

Comprensión: lo que no implica escribir como si de un anciano de 6 años se tratara. Cada uno tiene su personalidad léxica y como tal debe saber cuando explotar sus recursos literarios y cuando no. Se puede escribir de manera correcta y original sin tener por que caer en la pedantería. Como diría Woody Allen , “odio a los lectores de gloso-peda”.

Miss 3:

Título del recurso 1: No me acuerdo

URL: http://nomeacuerdo.blogia.com/

Descripción: un blog sobre las desmemorias y otras pérdidas. La temática es variada. En realidad son comentarios sobre realidades curiosas e impresiones que el propio autor sopesa con todos aquellos que le siguen mediante los comentarios.
Crítica: como pega, en ocasiones hay mucho tiempo entre post y post. Sin embargo, me parecen interesantes los textos con ideas variadas pero con la perspectiva de la memoria de fondo. Como si fuera el común denominador.

Título del recurso 2: Elástico

URL: http://elastico.net

Descripción: el arte y la cultura son la razón de ser este blog. No interesa tanto lo que se escribe a título personal como la intención informativa de determinados acontecimientos. En realidad es un blog más visual que literario pero con el suficiente interés cultural como para suscitar qué hacer, qué ver y cómo hacerlo.
Crítica: sólo puedo decir que todo lo que aquí se muestra me interesa.

Título del recurso 3: Ideas brillantes

URL: http://ideasbrillantes.blogspot.com

Descripción: sencillo y directo. Mezcla cultura con entretenimiento. Lo verdaderamente interesante es el poder hablar de cualquier cosa (pasada o aún por acontecer) suscitando la atención suficiente como para querer leer los comentarios del resto de la gente. Parco en palabras pero grande en intenciones.
Crítica: es posible que el diseño no sea muy innovador, sin embargo… es mejor leerlo.

Cuando un clásico se convierte en clásico

2005-11-28T02:39:00.000-08:00

Parece que las obras de arte mejoran o empeoran con los años igual que el vino. Cualquier disco que escuchemos ahora de música de moda seguramente será dentro de unos años una simple anecdota del año en el que se publicó. No creo que dentro de unos años pongan a Bustamante o Paulina Rubio como clásicos de la música, ni siquiera ninguna de sus canciones. Sin embargo, hay otros artistas, discos o canciones que en su primer momento son tomadas como obras maestras y cuando pasan los años esa obra parece mejor y mejor. Incluso a veces aunque en el momento de publicarlo no tenga mucha aceptación puede que se llegue a considerar una maravilla de su tiempo o un reflejo de la sociedad. En esto como en todo hay excepciones que que nos asombran. 30 años han pasado desde que Bruce Springsteen publicara Born to run. En este caso no ha hecho falta el paso de los años para saber que Born to run ha sido un clásico. ¿Qué hace falta para saber cuándo estamos ante un clásico?

Por: José Manuel Reales

Cuando el mero observador deja de serlo para convertirse en culpable

2005-11-27T14:20:00.000-08:00

Cargado de responsabilidad e inocencia, Parco, prefirió dejar de recordar para no pensar que lo podía olvidar.
Se dejó llevar y esperó a que le vinieran a buscar con el fin de poder perder una vez más. Clamaba por una ciudad que no se agotara al anochecer, con ensambles de neón que le permitieran engordar su colección de luminosos de farmacia y un gran ventanal en el que no sintiera vergüenza de descubrirse sensiblemente reflejado.
Era Parco, aquel que conoces cuando crees que no te reconoces.
Como diría él: “Hoy por ti y mañana también”.

Infernal Affairs

2005-11-27T03:21:00.000-08:00

Atención a esta película hongkonesa, pues se trata de una de las mejores aportaciones, sino la mejor, del cine asiático al panorama cinematográfico mundial de los últimos años. Uniendo la sofisticación visual de Michael Mann y la complejidad narrativa de El Padrino de Francis Ford Coppola, los cineastas Andrew Lau y Alan Mak se propusieron en el año 2002 crear una trilogía fílmica destinada a seducir a Occidente. Y están a un paso de lograrlo.
El triunfo de la primera parte en Oriente (tanto de premios -siete de la Academia Japonesa- como de taquilla -batió todos los récord de recaudación en Hong Kong para tratarse de un estreno nacional-) es sólo el preludio de la repercusión que Infernal Affairs puede tener ya garantizada al otro lado del Atlántico. La noticia de que el renombrado cineasta norteamericano Martin Scorsese la haya elegido para que sirva de base a un remake que será, de hecho, su próxima película (titulada provisionalmente The Departed, y que cuenta como protagonistas nada menos que con Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg y Jack Nicholson, entre otros) no sólo ha hecho alargar la sombra de la película (lo hará todavía mucho más en los próximos meses), sino que ha revalorizado a toda la industria china y la ha sacado del pozo creativo en la que estaba sumida últimamente (superada por las producciones japonesas y, sobre todo, surcoreanas). Se entiende, en consecuencia, que se aconseje ahora su visionado doméstico.
Compañeros en la Academia Militar cuando eran jóvenes cadetes, los dos protagonistas Lau Kin Ming (Andy Lau Tak-Wah) y Chang Wing Yan (Tony Leung Chiu Wai) han visto cómo sus vidas siguieron caminos paralelos pero opuestos. Ming, infiltrado en la policía, trabaja para una tríada de gángsteres dirigida por el jefe Sam (Eric Tsang); por su parte, Yan es un policía camuflado como un topo en la pandilla criminal de Ming y es la mano derecha del Superintendente de Policía Wong (Anthony Wong), que lo mantiene como Agente Secreto durante diez años de servicio. En sus vidas cotidianas fuera del trabajo hay dos mujeres, la de Ming (Mary) que es escritora y está ultimando una novela (en la cual duda, paradójicamente, de la moralidad de su protagonista que, obvia metáfora, es tan dudosa como la de su marido, sin ella sospecharlo); mientras que Yan se ha acercado sentimentalmente a una psiquiatra a la que cuenta todos sus sueños pero oculta su verdadera identidad. Una noche, las dos bandas (policías y gángsteres) confluyen y ambos, el policía y el chivato, sin llegar a reconocerse mutuamente, comienzan un mortal juego del gato y del ratón en el que intentarán desenmascararse y conocer, así, la identidad del otro con el fin de eliminarlo. El juego desemboca en una resolución inesperada, lo que constituirá el clímax de la película, cuando ambos protagonistas descubran su identidad y un pasado común. De entrada, Infernal Affairs acierta en casi todo lo que se propone en sus escasos 97 minutos de duración*. En el apartado artístico y en el técnico. El reparto es de lujo. Al buen hacer de los secundarios que encarnan a los respectivos jefes de los dos bandos (Anthony Wong y Eric Tsang) se une la labor de Andy Lau (visto recientemente en La Casa de las Dagas Voladoras de Zhang Yimou) que realiza una interpretación notable como el frío y calculador policía corrupto. Pero es Tony Leung (Hero, 2046) el que se lleva el gato al agua. Su papel de Yan, aúna un carácter atormentado a la sentida sensibilidad con la que encara los momentos más culminantes de la cinta (ver, por ejemplo, la expresión de su consternado rostro cuando observa el cadáver del Superintendente Wong y recuerda, en un flashback en blanco y negro, las conversaciones que mantuvieron juntos). Leung, sin duda en la cima de su carrera tras haber obtenido el premio de interpretación masculina en Cannes 2000 por su recordado papel en la película de Wong Kar-Wai Deseando amar, obtuvo uno de los siete galardones de la Academia Japonesa que se llevó Infernal Affairs en 2002 -el que corresponde al Mejor Actor-. Además el film también se llevó los correspondientes a Mejor Película y Mejor Director (Andrew Lau y Alan Mak), entre otros. En el apartado técnico, cabe destacar la magnífica fotografía del film, obra conjunta del propio director Andrew Lau y de Wai Keung Lau, si bien el asesor visual fue Christopher Doyle cuyo magnífico ojo clínico se puso a prueba con éxito en películas de la envergadura de Hero y 2046, dos títulos en los que también participaba el actor Tony Leung, protagonista de Infernal Affairs. La fotografía utiliza tonos metálicos -azules y verdes- para darle un aspecto más "tecno" a la película, que la acercan a la estética de Michael Mann. Es tal la afinidad que la película guarda con el cine de este director (al menos en su aspecto exterior) que el propio Mann no dudó en copiar para su más reciente film Collateral (ídem, 2004) la escena de la muerte de Wong, cuyo cadáver cae desplomado desde la azotea de un edificio sobre el techo de un taxi, y el tiroteo que se produce en la calle tras ese luctuoso acontecimiento recuerda al que mantenían Al Pacino y Robert De Niro en Heat (ídem, 1995).