Cuando un clásico se convierte en clásico

Parece que las obras de arte mejoran o empeoran con los años igual que el vino. Cualquier disco que escuchemos ahora de música de moda seguramente será dentro de unos años una simple anecdota del año en el que se publicó. No creo que dentro de unos años pongan a Bustamante o Paulina Rubio como clásicos de la música, ni siquiera ninguna de sus canciones. Sin embargo, hay otros artistas, discos o canciones que en su primer momento son tomadas como obras maestras y cuando pasan los años esa obra parece mejor y mejor. Incluso a veces aunque en el momento de publicarlo no tenga mucha aceptación puede que se llegue a considerar una maravilla de su tiempo o un reflejo de la sociedad. En esto como en todo hay excepciones que que nos asombran. 30 años han pasado desde que Bruce Springsteen publicara Born to run. En este caso no ha hecho falta el paso de los años para saber que Born to run ha sido un clásico. ¿Qué hace falta para saber cuándo estamos ante un clásico?

Por: José Manuel Reales

Cuando el mero observador deja de serlo para convertirse en culpable

Cargado de responsabilidad e inocencia, Parco, prefirió dejar de recordar para no pensar que lo podía olvidar.
Se dejó llevar y esperó a que le vinieran a buscar con el fin de poder perder una vez más. Clamaba por una ciudad que no se agotara al anochecer, con ensambles de neón que le permitieran engordar su colección de luminosos de farmacia y un gran ventanal en el que no sintiera vergüenza de descubrirse sensiblemente reflejado.
Era Parco, aquel que conoces cuando crees que no te reconoces.
Como diría él: “Hoy por ti y mañana también”.

Infernal Affairs

Atención a esta película hongkonesa, pues se trata de una de las mejores aportaciones, sino la mejor, del cine asiático al panorama cinematográfico mundial de los últimos años. Uniendo la sofisticación visual de Michael Mann y la complejidad narrativa de El Padrino de Francis Ford Coppola, los cineastas Andrew Lau y Alan Mak se propusieron en el año 2002 crear una trilogía fílmica destinada a seducir a Occidente. Y están a un paso de lograrlo.
El triunfo de la primera parte en Oriente (tanto de premios -siete de la Academia Japonesa- como de taquilla -batió todos los récord de recaudación en Hong Kong para tratarse de un estreno nacional-) es sólo el preludio de la repercusión que Infernal Affairs puede tener ya garantizada al otro lado del Atlántico. La noticia de que el renombrado cineasta norteamericano Martin Scorsese la haya elegido para que sirva de base a un remake que será, de hecho, su próxima película (titulada provisionalmente The Departed, y que cuenta como protagonistas nada menos que con Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg y Jack Nicholson, entre otros) no sólo ha hecho alargar la sombra de la película (lo hará todavía mucho más en los próximos meses), sino que ha revalorizado a toda la industria china y la ha sacado del pozo creativo en la que estaba sumida últimamente (superada por las producciones japonesas y, sobre todo, surcoreanas). Se entiende, en consecuencia, que se aconseje ahora su visionado doméstico.
Compañeros en la Academia Militar cuando eran jóvenes cadetes, los dos protagonistas Lau Kin Ming (Andy Lau Tak-Wah) y Chang Wing Yan (Tony Leung Chiu Wai) han visto cómo sus vidas siguieron caminos paralelos pero opuestos. Ming, infiltrado en la policía, trabaja para una tríada de gángsteres dirigida por el jefe Sam (Eric Tsang); por su parte, Yan es un policía camuflado como un topo en la pandilla criminal de Ming y es la mano derecha del Superintendente de Policía Wong (Anthony Wong), que lo mantiene como Agente Secreto durante diez años de servicio. En sus vidas cotidianas fuera del trabajo hay dos mujeres, la de Ming (Mary) que es escritora y está ultimando una novela (en la cual duda, paradójicamente, de la moralidad de su protagonista que, obvia metáfora, es tan dudosa como la de su marido, sin ella sospecharlo); mientras que Yan se ha acercado sentimentalmente a una psiquiatra a la que cuenta todos sus sueños pero oculta su verdadera identidad. Una noche, las dos bandas (policías y gángsteres) confluyen y ambos, el policía y el chivato, sin llegar a reconocerse mutuamente, comienzan un mortal juego del gato y del ratón en el que intentarán desenmascararse y conocer, así, la identidad del otro con el fin de eliminarlo. El juego desemboca en una resolución inesperada, lo que constituirá el clímax de la película, cuando ambos protagonistas descubran su identidad y un pasado común. De entrada, Infernal Affairs acierta en casi todo lo que se propone en sus escasos 97 minutos de duración*. En el apartado artístico y en el técnico. El reparto es de lujo. Al buen hacer de los secundarios que encarnan a los respectivos jefes de los dos bandos (Anthony Wong y Eric Tsang) se une la labor de Andy Lau (visto recientemente en La Casa de las Dagas Voladoras de Zhang Yimou) que realiza una interpretación notable como el frío y calculador policía corrupto. Pero es Tony Leung (Hero, 2046) el que se lleva el gato al agua. Su papel de Yan, aúna un carácter atormentado a la sentida sensibilidad con la que encara los momentos más culminantes de la cinta (ver, por ejemplo, la expresión de su consternado rostro cuando observa el cadáver del Superintendente Wong y recuerda, en un flashback en blanco y negro, las conversaciones que mantuvieron juntos). Leung, sin duda en la cima de su carrera tras haber obtenido el premio de interpretación masculina en Cannes 2000 por su recordado papel en la película de Wong Kar-Wai Deseando amar, obtuvo uno de los siete galardones de la Academia Japonesa que se llevó Infernal Affairs en 2002 -el que corresponde al Mejor Actor-. Además el film también se llevó los correspondientes a Mejor Película y Mejor Director (Andrew Lau y Alan Mak), entre otros. En el apartado técnico, cabe destacar la magnífica fotografía del film, obra conjunta del propio director Andrew Lau y de Wai Keung Lau, si bien el asesor visual fue Christopher Doyle cuyo magnífico ojo clínico se puso a prueba con éxito en películas de la envergadura de Hero y 2046, dos títulos en los que también participaba el actor Tony Leung, protagonista de Infernal Affairs. La fotografía utiliza tonos metálicos -azules y verdes- para darle un aspecto más "tecno" a la película, que la acercan a la estética de Michael Mann. Es tal la afinidad que la película guarda con el cine de este director (al menos en su aspecto exterior) que el propio Mann no dudó en copiar para su más reciente film Collateral (ídem, 2004) la escena de la muerte de Wong, cuyo cadáver cae desplomado desde la azotea de un edificio sobre el techo de un taxi, y el tiroteo que se produce en la calle tras ese luctuoso acontecimiento recuerda al que mantenían Al Pacino y Robert De Niro en Heat (ídem, 1995).

El regreso del cantante - Calamaro resucita

Después de varios años en los que se ha dedicado a renovarse por fuera y por dentro Calamaro vuelve con un nuevo disco en directo grabado en Buenos Aires, "El regreso". El cambio físico del argentino es considerable. El cantante se ha echado encima los años y los kilos de una persona que acaba de dejar las drogas. Esto debería ser bueno, si no fuera porque de éstas ha pasado a engancharse a un miedo escénico que le dificulta componer y recordar sus antiguas canciones. Miedo a su público, a no estar a la altura, a no estar suficientemente "inspirado". Desde aquí damos las gracias a sus amigos del mundo de la música que le han obligado a subirse al escenario para que se de cuenta de que una persona se convierte en artista por su talento y no por las drogas. Por: José Manuel Reales

Querer y no poder.

La mujer preguntaba por un cementerio de mascotas. Si había alguno. Alguno cercano. Tan sólo le quedaba la correa roja del pequeño "bicho" y un saco de comida para perros con pedigree. Paseaba por el parque con la correa, hacía la compra con la correa y perdia la razón sin razón pero con la correa.
La anciana buscaba un lugar en el que los jardineros se afanaran por mantener limpio de hojas secas el sendero que le conduciría al cubículo en el que depositaría los restos de "bicho". Con deslumbrantes fuentes y variada vegetación. Un rincón en el que no la importaría pasar las tardes hablando sobre Sartre, el capitán Richard F. Burton o de los sugerentes pensamientos que le provocaba la lectura de Lolita.
Lo cierto es que buscó y buscó, y encontró cuando la correa roja paseaba sola por el parque, hacía la compra sola y perdía la razón sin razón pero...

Mascarpone

Desde Burgos nos llega una surrealista noticia, un grupo de coolhunters obsesionados por la moda y encabezados por un gourmet esta realizando una peticion online a Nike para que comercialize las zapatillas que llevaba Marty Nomellamesgallina Mcfly en Regreso al Futuro II.... a veces siento miedo.

No os tapeis los Ojos!, Llega El laberinto del Fauno

Se trata del segundo trabajo como director de Guillermo del Toro en España, cuenta la historia de una niña, Ofelia (Ivana Baquero), que vive entre el mundo real de los primeros años del franquismo y un mundo imaginario en el que un fauno (Doug Jones) le dice que es una princesa a la que ayudará a recuperar su reino. El contrapunto a su fantasía lo pone Vidal (Sergi López), un hombre del régimen que sólo con su presencia atemoriza al más pintado.

Guillermo del Toro sin ser uno de los grandes es un director que ha sabido conjugar el dificil terreno de la fantasía con la rentabilidad comercial. El rodaje ya ha acabado y se espera el estreno en los proximos meses, esperemos, veamos y juzguemos.

"El futuro, amigo. El futuro"

Bien, esta es la corta historia de un hombre que se suponía tan poco importante que no sabía hacer otra cosa que perder el tiempo. Iba, volvía y venía de un lugar a otro sin pensar por qué lo hacía, por qué caminaba o por qué acaricia constantemente con los dedos un cigarrillo medio deshecho. Se permitía el lujo de levantarse de la cama sin despertarse. Dedicarse a lo que más le gustaba. Qué le gustaba. Observar las caras de asco de la gente cuando depositaba la basura en los contenedores. No tenía pensamientos muy claros, lo que se agradece cuando la mayoría de personas que conoces te avasallan con subnormalidades del tipo, “pues yo creo que está bien”, “nos estamos haciendo mayores” o “por qué”. Sí, por qué –a mí que me importa el por qué de las cosas, yo soy un hombre sencillo sin idea alguna- decía el hombre que se suponía poco importante.
A veces hablaba con algún chucho que otro. Para contrastar opiniones sobre la forma que tenían los animales de vagar por las calles siempre de lado, en zig-zag. Otras veces hacía creer a la gente que tenía codos pero no antebrazos, -los peces piensan que nadan con los brazos pero ellos no saben que sólo los hombres tenemos dedos en los pies- acostumbraba a gritar a la salida de la iglesia, momento en el que las ancianas volvían a ponerse sus abrigos, con todo lo que eso suponía.
Lo cierto es que esta es una historia tan corta que cuando el hombre que se suponía poco importante quiso suspirar para no darse cuenta de que el tiempo se agotaba falleció.
Bueno, hay quienes viven mejor que otros y quienes aprovechan mejor el tiempo que otros.

Muere David Gaham Mitico lider de Depeche Mode

El carismatico Dave Gahan lider de Depeche Mode fallecio ayer en Burgos tras derrumbarse la catedral encima del escenario sobre el que ensayaba para el concierto del proximo viernes, Fuente policiales informaron que ...bla bla bla .

El regreso de todos los grandes del Rock

Este año nos sorprende ver como aquellos cantantes que ya tuvieron su epoca dorada en la música vuelven como si el paso del tiempo no fuera con ellos. Los Rolling Stones, Paul Mcartney, Neil Young, Bob Dylan. Estos artistas regresan con una música llena de arrugas del pasado. Las voces han cambiado pero los giros, el sonido de las guitarras y las letras siguen siendo igual de rebeldes. De Paul Macartney no puedo decir lo mismo ya que siempre ha sido un "chico bueno", que no ha destacado por si mismo como John Lennon sino por haber pertenecido a los Beatles. Fuera del grupo, Paul se convierte en uno más, pierde todo el caracter la fuerza y la chispa que le otorgan Los Beatles. Sin embargo, no le quito el mérito de haber sacado un disco nuevo cuando ya tiene la vida solucionada y se arriesga a tener una mala crítica.
Los Stones han vuelto después de ocho años sin sacar disco inédito con A bigger Bang, titulo relacionado con la teoría del Big Bang que creó el mundo, idea con la cual siempre han estado muy interesados. En este nuevo disco de 16 canciones repasan los diferentes sonidos por los que han pasado en los diferentes discos de su carrera. Desde el blues sucio de "Back of my hand" hasta las guitarras ye l sonido limpio de su anterior disco, Bridges to Babylon. Dicen los criticos que este último disco es el mejor de los Stones en sus últimos 25 años. Sinceramente, no se puede decir eso sin si se ha escuchado los dos discos anteriores. Supongo que los nuevos jóvenes no valoran ni se sienten enganchados por la música de estos viejos del Rock y sin embargo estoy seguro de que si el último disco tuviera en la portada a Mick Jagger y Keith Richards de jóvenes con las pintas que llevaban ahora estarían vistos como unos "marca tendencias" o músicos independiente que tanto gustan y se valoran en estos momentos en los que la música comercial y poco trabajada es lo que prima. Ahora vuelven como hacen cada dos o tres años. Sacan disco nuevo o recopilatorio y hacen el paseillo por todo el mundo para que todos, niños y mayores veamos como es posible vivirlo todo, probarlo todo y llegar a los 60 años con una vitalidad increible que poca gente aguanta hoy en dia durante los conciertos. Luego está Neil Young que tras una hemorragia cerebral hace unos meses nos trae un disco con su rock suave y sus punteos de guitarra que nos hacen vibrar. Neil Young también ha tocado en grupos de música como Buffalo Springfield donde también triunfó en su época. Ahora intentará que por lo menos su imagen y su música siga presente en el panorama del rock. Su nuevo disco se llama Praire Wind La sensación que saco de estos "estrenos" es que sin saber si son o no rentables, veo que se habla mucho los primerso días de ellos pero a la semana siguiente nadie habla de ellos ni los escuchas en los bares. A esto sgrupos y artistas solo les quedan sus clasicos y sus fortunas. Ahora sólo nos queda esperar a ver si algún descendiente de estos que también se meten en la música llegan a por lo menos un 10% de lo que han llegado sus padres.

Bob Dylan por su parte nos trae autobiografía, biografía en tres tomos de Paul Williams(Dylaniano), documental de Scorsese y el disco que le acompaña que se incluye en los bootleg series que Bob Dylan saca cada cierto tiempo, en las que encontramos grabaciones caseras, actuaciones nunca escuchadas. Lo más interesante de este disco, No direction Home, es la última cancion en la que Bob Dylan coge por primera vez en público la guitarra electrica para tocar Like a Rolling Stone y sus seguidores de toda su vida le gritan: ¡Judas! Bob contesta, No te creo y comienza a rasguear las cuerdas de la guitarra. Ahi comenzó la mejor canción de rock de la historia según muchos críticos.

Por: José Manuel Reales

Cualquier tiempo pasado fue mejor

La crítica barata. La insulsa e incomprendida crítica barata. Tan sutil y amorfa. Con sus delicadas referencias a aconteceres ya olvidados. Sí, es como aquel que perdió la razón antes de tenerla. Me refiero a todos esos pseudocríticos cinematográficos, musicales, etc. que tan sólo basan sus superfluas conclusiones comparando trabajos ya realizados por los hacedores de historias o melodías. Tratan de justificar su incomprensión cultural apreciando o, en el caso contrario, depreciando aquello que les permita acceder a cotas superiores de inteligencia cultural (menuda gilipollez). "Sí, bueno pero Broken Flowers se queda muy lejos de la magnífica, inclasificable e indifirente Stranger than paradise, por que este es el estilo de Jarmush, lo que él sabe hacer, aquello que..." Con un poco de magnífica, inclasificable e indifirente sutileza, vete a tomar por...

Lo cierto es que me considero un humilde seguir de Jim y puede ser que Broken Flowers no sea el mejor trabajo de su vida. Pero tampoco el peor. Ahora, no nos equivoquemos, no hablo de un caso concreto ni especial. A fin de cuentas todas las personas son libres de opinar de la peor manera posible. Para algo que sabemos hacer.

Simplemente no quiero que me digan que el último album de u2 es el mejor de su historia (basura). Que la única película buena de los Coen es Sangre Fácil y que Dan Brown escribe, escribe...escribe...¿escribe?

Como bien dijo Robert Mckee en referencia a aquellos que saben ver cine (no que sepan hacerlo), "el buen gusto se tiene o no se tiene". Y si te acabas de dar cuenta que te gusta Woody Allen, enhorabuena sólo has perdido ... años de tu vida

Les Enfants Terrible

Siguiendo con las novedades cinematográficas, dos de los directores más vanguardistas de los ultimos años ya están dispuestos en la recta final de lo que serán sus nuevas producciones. Darren Aronofsky y Richard Kelly destacaron con fuerza en los últimos años con producciones como Pi y Requiem for a Dream, el primero, y la sorprendente Donnie Darko, el segundo.

Ahora Kelly a traves de todo un bombardeo de libros ilustrados que saldran en breve pretende allanar el camino de lo que será su primera gran producción Southland Tales con un reparto circense en el que podemos destacar "ilustres" actores The Rock habituales de los generos de "sudor y cerveza" más que de producciones independientes.

Aronofsky por otra parte guarda con recelo los secretos de su nueva pelicula The Fountain y pocos son los privilegiados que han podido leer el guión, uno de ellos es el guru del cine en la red Harry Knowles de la archifamosa Ain't It Cool que ha declarado que es el mejor guión que jamás a leido. Bien es sabido que entre amiguetes de profesión las alabanzas no son muy fiables , vease los tandems Coen-Raimi, Carpenter-Stephen King, e incluso el Stephen King-Raimi, pero en este caso la pelicula realmente promete segun todas las fuentes. Sí, es un chiste penoso.
El reparto de por sí no nos da muchas pistas, destacan Hugh Jackman y Rachel Weisz que por sí solos no aseguran el éxito.

Novedades Cinematograficas

Hace casi 8 años desde que se estrenase esa estupenda película que es American History X, historia que para la gente de nuestra generación (esos que vagamos entre los 20 y los 30) ha quedado bastante marcada en nuestras cabezas ya que no sólo era un claro alegato en contra del odio irracional sino que además daba una muestra claramente dramática de lo frágil que puede ser la etapa de la adolescencia para algunas personas.
Son famosas las diferencias que hubo entre el protagonista, Edward Norton, y el director, Tony Kaye, sobre el montaje final de la película que al final fue cosa del primero. Enfrentamiento que por suerte no estropeó la película, aunque siempre nos quedaremos con la duda de si hubiese sido mejor que la decisión final fuese cosa del director (lo más lógico por otra parte, pero estamos en Hollywood, y el star system manda).
Desde entonces Kaye bien por falta de ofertas o bien por decisión personal tras la mala experiencia se ha pasado todo este tiempo sin rodar una sola película que llegase a los cines, hasta ahora. Según informan en Bloody Disgusting el director prepara una película de terror titulada Reaper que estos días promociona en el American Film Market. En palabras del propio Kaye, su intención es "redefinir el género".
La historia de Reaper al parecer será una doble historia, por un lado la de un hombre que en su lecho de muerte recibe la visita de la criatura del título, una especie de "mensajero de la muerte", con la que hará un trato a cambio de más de tiempo para poder encontrar a su hija secuestrada. Por otro lado será la historia de la propia criatura. Cada una de ellas rodada de forma distinta, la del hombre en alta definición y la de la criatura en celuloide.
Suena interesante, esperemos que Kaye pueda demostrar que lo de su primera película no fue casualidad y nos sorprenda con una historia en condiciones ahora que está tan de moda en el género hacer remakes.
[Extraido de blog de Cine]